工笔牡丹画，为什么是巨野？

“曹州牡丹甲天下”之说，古已有之。曹州，即是菏泽的古称。如今，“牡丹之都”菏泽依旧以花名世，而在菏泽东部的巨野县，近年来也凭工笔牡丹画成功“出圈”。日前，“两幅农民画让省委书记大吃一惊”的话题登上热搜。随着更多目光关注到这座鲁西南小城，众人惊奇地发现：这座县城有画师1.1万人，且绝大多数是农民，主画工笔牡丹。全国艺术市场销售的手绘工笔牡丹画，有80%来自巨野。另有一组数据，目前巨野全县书画产业从业人员达2万余人，年创作品120余万幅，年综合产值超20亿元。

一个疑惑或已抛出：为什么是巨野?巨野是怎么做到的?

巨野四日，记者试图通过个人所见，以及当地人的讲述，在那座小城里寻找答案。

画一种“生活”

在巨野，从城区到乡村，从你身边擦肩而过的路人中，很可能就有一位民间“画师”。以记者在当地的见闻，这一形容并非过度夸大。

从公园出来的花甲老人，骑车接送孩子的家庭主妇，乃至于刚放暑假的初中生……只要有时间，他们就安静地坐在一张平整的桌子前，把一张宣纸铺好，取笔、蘸墨，一手同时持两支笔，一浓一淡，笔尖飞舞、勾勒涂抹间，一朵牡丹花便在白纸上绽放开来。

在巨野县书画院，记者先后走进几间大厅，那里就像是当地民间画者的“画室”，每间屋子里基本都有十几位伏案画画的人。经交谈，画者多是附近的居民，晨练后，或者送完孩子，就来这里画画。他们中以家庭主妇为主，有上班族，也有退休职工。他们所画的，正是色彩各异的工笔牡丹画。

“我画起画来，没法说一天几个小时。一有空就画，画得高兴了觉都不想睡了。”48岁的刘玉梅刚学画两月有余，如今已然能够比较熟练地完成一幅画作。她从小喜画，却鲜有机会系统学画。人到中年拿起画笔，对她来说，是一种梦想成真。受她影响，她的女儿也走上了绘画之路，“在大学学的是国画专业。”

记者在巨野见到，和刘玉梅一样，画工笔牡丹正成为越来越多巨野人的选择。“既不耽误照顾家庭，又能有一份比较不错的收入。”据透露，当地农民画师的工笔牡丹画作品，从几百、几千到上万元，年收入几万到几十万元不等。一个事实是，更多人通过挥动画笔实现了增收致富。

长时间作画，需要一份静气。对他们来说，这不止是一份工作，更是一种生活常态。“拿起锄头是农民，放下锄头是画家”，这样的场景正是许多当地人现实生活的写照。而在交谈中，他们打心底里相信，这张画，“会越画越好。”截至2023年5月，这个群体的人数是1.1万人。眼下，这个数字还在持续增加。

2003年7月，徐凤秋在董官屯镇刘官屯村创办了鲁西书画院。从最初的十几个学生，到后来的上百个，多年来，仅这一家扎根乡村的私人书画院里，便走出了几千名农民画师。徐凤秋告诉记者，若把10天的短期班与长期班加起来，鲁西书画院“平均每年能培训500人左右”。

像鲁西书画院这样的基层画院，巨野有49家。巨野县书画院院长程军伟对记者说，在县书画院以外，当地共培育有绘画专业镇8个，专业村50个，还拥有书画培训机构160家。“镇镇有画院，村村有画室”，在巨野，这不是一句戏谑之言。

立一个“品牌”

2000年，巨野县被中国文联命名为“中国农民绘画之乡”。时隔12年后，巨野县再度被中国工笔画学会命名为“中国工笔画之乡”。在这两项命名以前，这座县城已经沿着一条艺术道路走过了近30年。

“当年，县文化馆也免费培养了一批画家。每年组织培训两三次，我担任主讲，辅导大家搞创作，去参加省、市展览。”年逾7旬的巨野美术名家黄恩涛说，正是在县文化馆从事的相关工作基础上，让他萌生了推动申报“中国农民绘画之乡”的念头。

“描绘牡丹本身也是一种文化”，这种文化是为广大老百姓所喜闻乐见的。作为当年巨野县申报“中国农民绘画之乡”的推动者，黄恩涛告诉记者，巨野工笔牡丹画“是一批农民身份的人画的画”，但又不能简单地将其归入“农民画”。这正是他向记者提到的，“巨野的书画群体在全国来说是比较特殊的。”

中国工笔画学会会长陈孟昕在接受采访时曾说，巨野工笔牡丹画来自中国绘画中的花鸟画的方法和程式，“这一点就决定了它的画的品质是东方趣味的，是具有中国审美精神特质的这样一个方式”，同时它还有另外一面，即它是民间的，是很质朴的，“有原态性、有原发性。”

在巨野，记者清晰地感受到，巨野人并不满足于现在取得的成绩，他们希望更多人见到巨野工笔牡丹画的独特性。就像，推动巨野工笔牡丹画品牌化，是程军伟心里一直在思考的“大事”。

“我们现在已经初步实现了一个品牌的雏形。”程军伟说，下一步，如何让巨野工笔牡丹画这个品牌提档升级，推动巨野工笔牡丹画的品牌化、专业化和产业化，“我们还有很长的一段路要走。”

归根结底，品牌的关键在于人。今天的巨野，正在一步一个脚印迈进。

在巨野县书画院一角，记者见到一条横幅，上面写着“2023巨野工笔牡丹画公益普及培训班(第三期)”。巨野县书画院副院长侯福常说，开设培训班的目的，是为了培养更多书画人才，进一步提升农民画师的创作能力，加快巨野书画产业高质量发展。

请进来，也走出去。近年来，巨野县以每年定期召开的世界牡丹大会·中国工笔牡丹画产业发展论坛、花开菏泽·翰墨麟州—中国(全国)工笔牡丹画作品展、花开盛世全国百位画家写生等活动为契机，邀请国内工笔画名家前来指导教学，每年培训指导本地画师6000余人。同时，每年选派300余位本地优秀画师到中国工笔画学会、山东工艺美院等高研班进行学习提升，反哺本地书画创作。

溯一枚“彩蛋”

如今，一张工笔牡丹画的“艺术之网”，已经在这座鲁西南小城全面铺展，并持续蔓延开来。各级画院以及数以万计的农民画师，构成了巨野工笔牡丹画品牌的坚实基础。据统计，截至2023年5月底，巨野县引导农民成立镇村书画创作室600余家、装裱店300余家、购销网点1000余家。

若追溯巨野工笔牡丹画的艺术滥觞，很多人不约而同地向记者提到了一个名字，那便是“巨野县美术厂”。据当地人介绍，这个建于20世纪70年代，为出口创汇而兴办的美术厂，正是那片滋养了巨野工笔牡丹画产业的土壤之一。

关于美术厂的建立，画家黄恩涛对记者提起了一个名字——刘昌杰，以及当时美术厂的主要产品——彩蛋。记者了解到，彼时，当得知西方一些国家在过圣诞节时喜欢把彩蛋作为装饰后，刘昌杰专门从微山湖购买了鸭蛋，用针管抽出蛋黄、蛋清然后洗净，尝试在鸭蛋壳上作画，制作彩蛋。

后来，刘昌杰作为发起者，成立了美术厂，带动了一批农民参与到彩蛋画的创作中来。据悉，除了彩蛋，美术厂也绘制屏风等产品，工笔牡丹是当时的主要表现题材。随着美术厂的员工不断增多，通过这种刻画牡丹等题材的工艺美术创作，工笔画得以在巨野民间进一步普及。

20世纪90年代，美术厂因经营不善倒闭，其培养出的众多工笔画从业者，却成为后来发展巨野工笔牡丹画产业的重要力量。其中，便包括后来创办鲁西书画院的徐凤秋，以及作为美术厂建厂时7位“元老”之一的高观凌。

高观凌告诉记者，自己是当年7个人中年龄最小的，“现在也已经70多岁了。”当初，因为订单任务重，为了培养人才，厂里组织了4期绘画培训，主要画工笔牡丹，“每期三个月”，“第一期是65人，后面三期每期人数都在80-90人。”

画工笔牡丹的人越来越多，同时也需要有人把画带出去。“上世纪80年代，美术厂的姚桂元开始背着画到处售卖。经过他的带动，县里有几十个人开始背着画，跑到全国各大城市的画廊、艺术市场售卖，就逐渐把咱的画推出来了”，高观凌说。

记者采访得知，当年，县文化局培养的美术人才，以及从美术厂走出的美术从业者，共同组成了巨野县美术创作土壤的人才基础。这是一条属于巨野的工笔牡丹画产业发展之路。

有人说，“传统的便是当代的”。从巨野县的一枚彩蛋继续上溯。始于魏晋时代的中国工笔画，是中国传统绘画三种表现形式之一，以造型工整、笔触细腻、设色妍丽等著称。至唐朝，花鸟画独立成科，随后在宋朝迎来繁荣时代。宋人周敦颐所说的那句“牡丹之爱，宜乎众矣”，放在绘画领域也并不违和。

而今，巨野把一张源自传统的工笔牡丹画，画出了新风采。