他画的园林、牡丹，给人以清新脱俗之感

观吴越晨的画，会使人联想到恽南田，他的画很有恽南田的味道！”在吴越晨的画前，很多人会如此感慨。成长在苏州园林的工笔画家，作品入选新时代中国画作品展并获优秀作品奖，入选江苏省工笔画展，获铜奖，并被江苏省美术馆收藏。吴越晨继承了恽南田笔法透逸，设色明净，格调清雅的画风。他富有诗意的想象和创作，使作品能从自然美中升华为艺术美。

吴越晨，1971年出生于江苏省苏州市，中国美术家协会会员，北京工笔重彩会会员，中国民主同盟盟员，苏州市美术家协会副秘书长，苏州市民间文艺家协会驻会副秘书长，江苏省民间文艺家协会常务理事，江苏省青年美术家协会中国画花鸟画艺术委会副秘书长，苏州市政协书画室特聘画师，姑苏区政协委员。毕业于苏州工艺美术学院绘画专业、南京艺术学院中国画专业，现任职于苏州市文学艺术界联合会。

清新风雅 秀润脱俗

——观吴越晨的园林、牡丹题材创作

文/徐惠泉

园林，是吴越晨最熟悉的创作题材，他生在园林城市苏州，年少时常随父亲去园林游玩、写生，稍长就读工艺美校，那时候的美校就坐落在苏州四大名园之一的拙政园内，他毕业后的工作单位又在江南名园环秀山庄内，长期的耳濡目染，沉侵其中，产生了对园林深层次的视觉体会和了悟，在笔端流淌着一种真情。

以园林为题材的名家很多，可以吸收，而要以自己的眼光独辟蹊径，找到自己的表达语言，又谈何容易，因此而付出了十二分的艰辛，在长期的探索中，逐步形成了眼下的面目，用他自己的话说：“园林景色，是最易画，也是最难画的。

说它最易画，是因为园林造景已集中概括了大自然之美，故易画；说它最难画，是因为它所包含的柔美、温文、清雅、细致、潇洒、恬静的韵味和文化气息，要画者去发现，去共鸣，并赋予作品以情趣和神韵就难了。”这成了他多年来探索的目标。

在技法表现上，他运用了“工写”并用的手法，“工笔”的描绘，突出了造园的精致修饰之美，形神兼备，生机入微；以“意笔”的挥洒，突出了清雅深幽的空蒙之美，又以装饰画的技法穿插其间，勾皴染晕，浑然组合使繁杂相与融合，使虚实相互掩映，既增加庭院的景深，又丰富了景物的层次，产生曲径通幽、绰约迷离的情趣和虚实对比的变化；

在色彩运用上，冷暖对比能恰到好处，往往在主色调中灵活使用对比色，并使之调和生发出明朗的效果；此外，山水画和花鸟画的结合，也是他作品的一大特色，园林是浓缩的自然景观，使人有“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”，

所以古人常以山水画的形式来表现，为了表达园林秀、雅、奇、精、巧的特点，他采用山水、花卉相结合的技法，灵活的布置画面，往往佳卉名木、繁花簇簇、层层推进，或楼台亭榭，水池曲桥映掩期间；或奇峰异石，玲珑突兀高低起伏，山水花卉技法点缀自如而不留斧痕，可谓匠心独到处。

吴越晨经常画的另一个题材是牡丹，观吴越晨画的牡丹，总能给人以清新脱俗之感，除了在艺术处理上与他的园林画的境界有异曲同工之妙外，在繁中求简，真中求神，淡中求雅方面，他下了很大功夫，看似写生，写真，却赋予作品一种平和而艳丽的气质，给人以诚恳、纯朴、天真的印象。

有人赞他的牡丹画：“在用笔用彩上表现出平和的性情，淡处如薄雾依微，隐显不常之奇；湿处有浓翠放滴之润，笔墨情趣非常精彩”。艺术创作之可贵之处，是在强调对象的自然描摹的同时，能融入艺术家的主观精神，使自然美在精神的沟通中升华为艺术之美，五代画家荆浩在“笔法记”中提及的“思经天地、万类性情、文理合议，品物流笔”，

在他的作品中都有所体现，他能把自己的性情与表现对象的性情相契合，巧妙的运用笔墨与色彩，把性情微妙流露与展现在画面，使牡丹呈现出更具恬然的性灵和超逸的情趣。

其实，吴越晨创作中涉及的题材更广泛，在学校时他学的是传统山水、花鸟，在北京进修时画了大量雄伟的太行山和人物画，在刺绣研究所画了多年的花鸟画和江南水乡，但他最想画的也最擅长的还是园林和牡丹。

他说：“我感悟到这两个题材发挥的空间还很大，可能的切入面会很多，如何才能达到笔墨要随时代的新理念，需要多方面的提高，可作为今后努力的方向，”我们期待他能更上一层楼，取得新的突破。